Ma pratique artistique se veut ouverte et protéiforme : dessin, peinture, sculpture, installation, petite édition. Le dessin a toujours été présent dans mon travail. Il est pour moi une préoccupation majeure et une activité quotidienne. Il m’est indispensable et fait intrinsèquement partie de ma vie. Il m’aide à respirer.

Au début d’un travail, je mets en place un protocole et des règles du jeu à suivre, que je décline tout au long d’une série. Je continue ainsi à explorer ces questions fondamentales et sans cesse renouvelées dans l’histoire de l’art, que tissent dessin, dessein, couleur, espace dans la matérialité même de l’œuvre.

Tout au long de mon parcours d’artiste ou d’enseignante, je me suis intéressée aux procédés alternatifs de photographie, aux virages et aux teintures, mais aussi aux jeux des pigments et des manières de produire de la couleur. En 2009, j’ai créé un jardin de couleurs, collectionnant des plantes tinctoriales pour fournir la substance matérielle de la peinture. Un jardin de peintre…

C’est ainsi que j’ai été amenée tout naturellement à m’intéresser aux cyanotypes.

J’ai débuté « l’atelier cyanotypique des Petits Riens » en 2015 avec la série des «herbes sages et des herbes folles». Je dessinais alors directement sur le papier à l’aide d’un stylo - plume rempli de produit cyanotype. C’était un travail extrêmement fin, que je menais volontairement avec très peu de lumière pour que l’apparition de l’image soit la plus lente possible. Je m’amusais à dessiner sans regarder mon support pour mieux sentir comment on se saisit de l’observation du réel, en m’assurant de la sûreté de mon propre geste, du mouvement de la main, des doigts, de l’outil, tout en m’appuyant sur le rapport spontané que l’on sent exister entre le corps dans sa totalité et l’espace que l’on veut saisir, entre ce que l’on voit et ce que l’on représente.

Puis j’ai radicalement modifié mon approche en changeant mes outils pour dessiner à l’aide de feutres à encre inactinique, habituellement utilisés en sérigraphie pour retoucher les typons. Comme un petit clin d’œil discret assorti à mon propos, j’ai choisi comme support un rouleau de film transparent pour emballer les bouquets de fleurs. Je m’amuse alors à jouer des inversions du dessin contretype et matriciel pour mettre en œuvre des tirages en positif et / ou en négatif.

Au- delà de la séduction de la couleur bleue et de la poésie d’œuvrer avec l’éphémérité du temps, de la lumière et de la nature, je reviens régulièrement au cyanotype pour sa capacité à produire des petites éditions en tirage limité à 2 ou 3 exemplaires, comme un moyen artistique de faire des copies par contact direct, jamais tout à fait identiques et semblables.